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PRESENTACIÓN

  ¡Bienvenid@s a Donde nace la modernidad! Seguramente, amigo lector, te habrás preguntado alguna vez por qué el mundo en que vivimos en la actualidad es tal y como es. Pues bien, aunque no se pueda dar una respuesta total a ello, en este blog trataremos de dar algunas pinceladas sobre qué fenómenos se produjeron en el siglo  xix  para desembocar en lo que es el mundo contemporáneo. No obstante, tampoco se trata de un relato de la historia del siglo  xix , puesto que la intención es extraer, a través de las obras de arquitectura y artes plásticas que se realizaron en esta época, los grandes conceptos socio-filosóficos que surgieron en la sociedad de este siglo y que determinarían el pensamiento posterior.  Por ello, mediante el análisis de distintas obras histórico-artísticas, el objetivo es alcanzar una visión lo más completa posible de la mentalidad de este período que, sin duda, marcará una nueva era en la historia de la humanidad. De este modo, a partir de la lectura de las entrada

HESÍODO Y LA MUSA

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  Hesíodo y la Musa es un óleo sobre tabla ( 59 x 34,5 cm ) perteneciente a la categoría de pintura mitológica. Fue realizado por el artista francés Gustave Moreau (1798 – 1863) en 1891 y, en la actualidad, se encuentra en el Museo de Orsay de París. En primer lugar, es preciso señalar que Moreau está considerado como un pintor de transición entre la pintura romántica y simbolista puesto que, apoyando su estilo en la fantasía e ilusión del Romanticismo, crea un lenguaje basado en la evocación de la realidad a través de temas bíblicos, literarios y mitológicos que actúan como alegorías de ésta. De esta forma, el artista parisino comenzará a establecer las líneas generales del movimiento simbolista al traducir los propósitos del pensamiento romántico en un sistema metafórico centrado en la plasmación de escenas de los grandes mitos de la historia de Occidente. En este sentido, Hesíodo y la Musa es una obra que representa los ideales de Moreau ya que, mediante la imagen del gran poeta

EL PUERTO DE SAINT-TROPEZ

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  El puerto de Saint-Tropez es un óleo sobre lienzo ( 131x161,5cm ) perteneciente a la categoría de pintura paisajista. Fue realizado por el artista francés Paul Signac (1863 – 1935) entre 1901 y 1902 y, en la actualidad, se encuentra en el Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio. En primer lugar, se debe destacar la especial conexión que sentía Paul Signac hacia la pequeña localidad pesquera de Saint-Tropez donde, tras la muerte de su maestro Georges Seurat en 1891, realizó diversas estancias junto a su familia en busca de la inspiración artística con la contemplación del Mediterráneo. De hecho, la proximidad del mar le proporcionaba un ambiente idóneo para la experimentación con los efectos de la luz y de los colores, a través de la técnica del divisionismo, ya que las puestas de sol en el puerto permitían un mayor estudio de los juegos cromáticos. Así pues, esto le llevó a potenciar su estilo neoimpresionista hacia un colorido todavía más intenso, casi precursor del fauvismo,

PAISAJE CON RUINAS DEL CASTILLO

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  Paisaje con ruinas del castillo es un óleo sobre lienzo (60x78cm) perteneciente a la categoría de pintura paisajista. Fue realizado por pintor simbolista suizo Arnold Böcklin (1827 – 1901) en 1847 y, en la actualidad, se conserva en la Nationalgalerie de Berlín. Ante todo, se debe remarcar la profunda influencia que el artista romántico Caspar David Friedrich ejercerá en su obra, cuya manera de evocar el infinito universo interior del ser humano será desarrollada por Böcklin en forma de un amplio contenido alegórico. Así pues, la pintura de Böcklin es fruto de su deseo por evitar la realidad, muy recargada con el realismo y el impresionismo, y la necesidad de introducir símbolos con una importante carga de misterio, nostalgia y fantasía; lo cual lo conecta con corrientes como el prerrafaelismo inglés, los nazarenos alemanes y, sobre todo, el Romanticismo. De este modo, el tema de la ruina es empleado por el pintor suizo como un recurso para evadirse de la realidad de su tiempo y

STONEHENGE

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  Stonehenge es una acuarela (59,7x38,7cm) perteneciente a la categoría de pintura paisajista. Fue realizado por el artista inglés John Constable (1776 – 1837) en 1835 y, en la actualidad, se conserva en el Museo Británico de Londres. En primer lugar, es preciso señalar que esta pintura se trata de una de las obras finales de la vida del artista, lo cual se traduce en su madurez tanto a nivel compositivo como simbólico. De hecho, en esta época, Constable estaba inmerso en una profunda depresión que le perduraría hasta sus últimos días, a causa de la muerte por tuberculosis de su esposa Maria Bicknell en 1829 y de su gran amigo John Fischer. Por ello, ambos sucesos marcarán la producción artística del pintor hacia un carácter de mayor expresividad dramática que rompe con la armonía y naturalismo de sus primeras obras, como es el caso de la paz y tranquilidad que irradian Valle de Dedham (1802) o La bahía de Weymouth (1816). En este sentido, la obra de Constable es un reflejo de la

LA CAPITAL BÁLTICA DEL ART NOUVEAU

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