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Mostrando entradas de julio, 2020

EL ALMA DE LA ROSA

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El alma de la rosa es un óleo sobre lienzo (88,3x59,1cm) perteneciente a la categoría de pintura de temática literaria. Fue realizado por el artista británico John William Waterhouse (1849 –1917) en 1908 y, en la actualidad, forma parte de una colección privada. Para empezar, se debe remarcar la influencia del movimiento prerrafaelita inglés que determinaría todo el desarrollo posterior del arte en la Inglaterra Victoriana. Así pues, la tendencia hacia una estética de carácter lírico y llena de una expresividad espiritual marcaron un nuevo camino en la pintura de la época, ya que suponía el retorno a un concepto medieval del arte debido a la búsqueda de la ingenuidad poética. Por tanto, esta nueva mentalidad artística daba lugar a un ideal de belleza de profunda delicadeza, ilusoria, intangible y repleta de sentimentalismo. En este sentido, fascinado por crear un arte sencillo a la vez que cargado de simbolismo, Waterhouse adoptará esta corriente pictórica con el objetivo de expre

FRANZ LISZT AL PIANO

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Franz Liszt al piano es un óleo sobre tabla ( 119x167cm ) perteneciente a la categoría de retrato colectivo. Fue realizado por el artista austríaco Josef Danhauser (1805 - 1845) en 1840 y, en la actualidad, se encuentra en la Alte Nationalgalerie en Berlín. Esta obra se enmarca en un contexto en que la cultura alemana estaba viviendo un renacer cultural en todas las artes, cuya esencia se basaba en el movimiento literario del Sturm und Drang . Así pues, el ímpetu creador propiciará la aparición de una enorme cantidad de personalidades que destacaran en cada uno de los distintos ámbitos artísticos. Como consecuencia, durante el siglo xix , en los territorios germanos se extenderá una conciencia colectiva de pertenecer a una misma identidad cultural (pangermanismo) que acabará derivando en la unificación y conformación de Alemania como estado en 1871. En este ambiente de exaltación de la cultura alemana, Josef Danhauser se configuró como uno de los máximos exponentes del B

MONJE A LA ORILLA DEL MAR

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Monje a la orilla del mar es un óleo sobre lienzo ( 110x171,5cm ) perteneciente a la categoría de pintura paisajista. Fue realizado por el artista alemán Caspar David Friedrich (1774 - 1840) entre 1808 y 1810 y, en la actualidad, se encuentra en el Palacio de Charlottenburg en Berlín. En primer lugar, debemos hacer hincapié en que se trata de una de las obras más relevantes del período de formación de Friedrich, puesto que su primer gran éxito se dio en 1805 al resultar vencedor de un concurso artístico organizado por Goethe en Weimar, gracias a dos paisajes realizados en tinta sepia ( Procesión a la caída de la tarde y Tarde de otoño junto al mar ). Además, el marco en la vida del artista donde tenemos que situar sus primeras pinturas es un período marcado por los primeros episodios de depresión que sufriría a lo largo de toda su vida que, incluso, derivó en un intento de suicidio en torno a 1801 y 1802. Por esta razón, si comprendemos el universo introspectivo del gran p

PALACIO DE BELLAS ARTES DE CIUDAD DE MÉXICO

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El Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México es el recinto dedicado a la producción plástica más antiguo del país. Fue realizado por los arquitectos Adamo Boari (1863 – 1928) y Federico Mariscal (1881 – 1971) entre 1904 y 1934; siendo declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO en 1987. Este edificio se enmarca en la corriente del Art Nouveau que, tras haber alcanzado un amplio desarrollo por Europa, comenzó a extenderse por el continente americano de manera incesante durante las primeras décadas del siglo xx . Por ello, se debe entender a la nueva arquitectura de principios de esta centuria como el primer gran fenómeno arquitectónico globalizado, puesto que ya no se trataba sólo de un movimiento exclusivo de Europa, sino que traspasaba las fronteras oceánicas. En este sentido, se puede apreciar la proximidad de una nueva era en la historia del arte, puesto que el mundo cada vez vivía más conectado y la mayor facilidad en los transportes incentivó que los artistas europeos se

LA MARSELLESA

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La Marsellesa es un altorrelieve en mármol realizado por el escultor francés François Rude (1784 – 1855) entre 1832 y 1836 para decorar uno de los pilares del Arco de Triunfo de l´Étoile de París, donde se mantiene en la actualidad. En esta época, Rude acababa de alcanzar el éxito como escultor ya que, en 1833, obtuvo la Legión de Honor tras presentar en el Salón de Arte de la capital francesa Niño pescador napolitano jugando con una tortuga . Ante la gran expectación que causó dicha obra, el escultor de Dijon comenzó a cosechar una importante popularidad en París hasta el punto de recibir el encargo para decorar la fachada del Arco de Triunfo.   De esta manera, fiel a la realidad social de su época, Rude asimilará el ímpetu revolucionario y el compromiso con el afán de libertad del Romanticismo para desembocar en una nueva concepción de la escultura. Inicialmente, la obra fue titulada La marcha de los voluntarios de 1792 para conmemorar la insur

PAISAJE DE GRANADA

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Paisaje de Granada es un óleo sobre lienzo (80 x 45cm) perteneciente a la categoría de pintura paisajista. Fue realizado por el artista catalán Mariano Fortuny y Marsal (1838 – 1874) hacia 1871 y, en la actualidad, se encuentra en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) en Barcelona. Para contextualizar la obra, debemos señalar que se corresponde con los últimos años de producción de Fortuny. Por aquellos años, el pintor reusense se encontraba en su máximo apogeo profesional, tras haber cosechado un gran éxito por las grandes capitales europeas de París y Roma. En este sentido, el caso más notable de su éxito fue La vicaría (1870) que, tratándose de una gran representación del realismo burgués, obtuvo una gran aceptación por parte de la crítica francesa en la exposición llevada a cabo por el marchante Goupil, llegando a impresionar al célebre Théophile Gautier y reflejando su consagración pictórica internacional. Así pues, ese mismo año, ya como artista de renombre y

MIGUEL ÁNGEL EN SU ESTUDIO

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Miguel Ángel en su estudio es un óleo sobre lienzo (40 x 32 cm) perteneciente a la categoría de retrato. Fue realizado por el artista francés Eugène Delacroix (1798 – 1863) en 1850 y, en la actualidad, se encuentra en el Museo Fabre de Montpellier. Para comenzar, esta obra se enmarca en el final de la primera mitad del siglo XIX, lo cual resulta fundamental para comprender que nos encontramos en un momento en que, tras la Revolución de 1848, Francia había proclamado la II República, que en 1852 pasaría a convertirse en el II Imperio bajo la dirección de Napoleón III. Este acontecimiento es un suceso crucial en la historia, puesto que supuso la confirmación del triunfo de las ideas liberales de inspiración romántica en la sociedad y que, poco a poco, fueron sentando las bases hacia la modernidad. Por ello, el propio Delacroix, seguidor del espíritu romántico y habiendo presenciado los distintos episodios revolucionarios que tuvieron lugar en 1820, 1830 y 1848, vivió en primera instanci